Le JAD lance JAD Expériences, un nouveau rendez-vous semestriel dédié aux expériences immersives à la croisée des métiers d’art, du design et des arts vivants. Présentée dans un format intimiste, cette première édition invite le public à une parenthèse sensorielle mêlant performances olfactives et poétiques, visite de l’exposition Créer un vase et dîner-expérience, pour découvrir la création contemporaine autrement, par les sens autant que par le regard.
Performance olfactive avec Carole Calvez
Une création collective où les fragrances prolongent les formes et invitent à percevoir autrement.
21 novembre 2026, 14h30–16h30
Payant, sur réservation
Une création collective où les fragrances prolongent les formes et invitent à percevoir autrement.
Installée au JAD depuis septembre 2022, Carole Calvez est designer olfactive et fondatrice du Studio Iris & Morphée. Passionnée par la botanique et les parfums, c’est une créatrice singulière. Des études en pharmacie avec une spécialisation en cosmétique l’amènent à découvrir le lien entre sensorialité et esthétique et à explorer le dialogue entre le corps, la mémoire et l’intime.
Un Master of Business Administration du luxe en poche lui ouvre les portes de la maison de composition Givaudan où elle met en scène les fragrances, retranscrit en mots et en images une large palette d’univers olfactifs. Son parcours dans la parfumerie s’étoffe alors grâce à un nouveau poste en développement marketing.
Mais en 2017, par amour du parfum, Carole Calvez décide d’entreprendre une formation de parfumeur. Peu après, elle crée le Studio Iris & Morphée, spécialisé dans le design olfactif pour la scénographie et l’évènementiel. Son processus de création se situe à la croisée de la sensibilité artistique et de l’expertise technique. Elle défend la place du parfum et des odeurs sur scène, la puissance du sens olfactif capable d’éveiller l’intime, la magie des senteurs à la fois vecteurs de sens et d’émotions. La créatrice explore la richesse des fragrances et leurs dimensions artistiques. Elle développe des projets autour du triptyque Art, Culture et Education.
Carole Calvez a rejoint l’association Nez En Herbe en 2018 pour contribuer à l’éveil olfactif des enfants dès la crèche. Elle intègre le projet européen Odeuropa en 2022 et son groupe de recherche sur l’exploration sensorielle et l’étude du patrimoine olfactif.
Lecture-performance avec Ryoko Sekiguchi
L’autrice prête sa voix aux vases, aux fleurs et aux matières dans un récit où poésie et design se rencontrent.
21 novembre 2026, 18h–18h40 et 19h–19h40
Payant, sur réservation
Si un objet possède une âme, il n’y a rien d’étonnant à ce qu’il soit doté d’une voix ; nous négligeons simplement de lui prêter l’oreille, et c’est bien dommage. Surtout lorsque cet objet s’appelle un vase — habitat passager pour les fleurs, posé au cœur d’un espace humain pour ouvrir une fenêtre vers l’extérieur, là où souffle le vent. Une occasion d’entendre la voix de ces vases, leur monologue ? Ryoko Sekiguchi, autrice et « traductrice » au sens large, est venue enregistrer leurs témoignages pour vous les livrer.
Ryoko Sekiguchi habite en France depuis près de 20 ans. Elle est auteur d’une dizaine de livres en français et en japonais, traductrice littéraire, elle organise également des événements qui relient littérature et performance.
Le repas-constellation
Bonjour Studio — Alexandre Benetas-Ottobrini, Glenn Espinosa
Restitution de résidence avec l’Institut Français du Cameroun
21 novembre 2026, 20h-22h
Payant, sur réservation
Le repas-constellation part de l’idée que la valeur ne se construit jamais seule. Comme le cacao, elle est le résultat d’un ensemble de relations, de déplacements, de gestes et de rencontres. Plutôt qu’un repas linéaire composé d’une entrée, d’un plat et d’un dessert, le dispositif prend la forme d’une constellation d’expériences. Chaque convive compose son propre parcours à travers une série de fragments culinaires, d’objets, de récits ou de gestes.
Aucune trajectoire n’est imposée. Chaque personne construit sa propre cartographie du repas. Le projet s’inspire de la pensée de l’archipel d’Édouard Glissant : les éléments ne sont pas hiérarchisés mais reliés. Le sens n’apparaît pas dans chaque élément pris isolément mais dans les liens qui se tissent entre eux. Le repas devient alors une expérience de circulation, où la valeur n’est jamais donnée d’avance mais se révèle progressivement à travers l’attention, la curiosité et la relation.