À Nous Deux : Design et métiers d’art, la fabrique des possibles

10 Avr 2026 – 31 Juil 2026
14h00 – 19h00

Présentée du 10 avril au 31 juillet sous le commissariat de Mathias Courtet et scénographiée par Paf atelier, l’exposition À Nous Deux met en lumière une fabrique commune où conception et fabrication ne s’opposent pas, mais s’éprouvent, se transforment et se transmettent.

Inaugurée à l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art, l’exposition À Nous Deux : Design et métiers d’art, la fabrique des possibles explore le cœur battant de la création contemporaine : le moment où la pensée se confronte à la matière. À travers des collaborations inédites entre designers et artisans d’art – résidents du JAD et créateurs invités – l’exposition donne à voir des œuvres nées de l’atelier, du dialogue, de l’essai et du geste partagé.

Avec :
Grégory Granados & Julia Debord-Dany
Barreau et Charbonnet & Jérémy Szafranize
Jean Gabriel Franchini & Mathieu Cubadda
Janique Bourget (Résidente au JAD) & Alice Lebourg
matali crasset & Céline Le Belz & Michaël Chéneau
Valentine Maurice & Cédric Breisacher (Résident au JAD)
Baptiste Meyniel (Résident au JAD) & Benoît Coulpier
Lyse Drouaine & Filature Terrade
Studio 5.5 (A. Lebossé & V.Baranger) & Tuilerie Terreal de Bavent – Poterie du Mesnil de Bavent
Lucas Lorigeon & CIAV Meisenthal
Studio MR & Coutellerie de Nontron
FAste (Étienne Fleury & Caroline Andrin) & Faïencerie d’Art de Malicorne
Marie-Aurore Stiker-Metral & Régis Anchuelo

À propos de l’exposition

À Nous Deux repose sur une conviction : le design ne prend pleinement forme et sens que lorsqu’il se confronte au geste, à l’atelier, à la matière et aux contraintes réelles du faire.

Dans les espaces de production comme ici, au JAD, la pensée de la forme et la maîtrise technique ne sont jamais dissociées. Pourtant, cette réalité structurante demeure largement invisible. L’exposition proposée part de ce constat : rendre perceptible ce qui, habituellement, se joue à l’abri des ateliers.

Le format du duo designer & artisan d’art s’impose comme une évidence. Il permet de déplacer le regard : ne plus considérer l’objet comme une création isolée, mais comme le résultat d’un dialogue situé, d’échange fluide et constant entre conception et fabrication. La scénographie de Paf atelier permet ici de lire les ajustements, les tâtonnements, les négociations, les essais et parfois les erreurs.

À Nous Deux dessine aussi une géographie du faire. De la Normandie à la Moselle, du Périgord à la Corse, de la Sarthe à Lyon, de la Bretagne en passant par Aubusson, pour tracer en Île-de-France ; chaque territoire révèle une matière, une technique, une production spécifique. Terre cuite émaillée, verre soufflé, broderie d’art, coutellerie, faïence, bois cintré ou gravé, pierre taillée, soieries sérigraphiées, horlogeries rythmées… Ces disciplines témoignent d’une vitalité et d’une précision technique rarement perceptibles hors des ateliers, elles le deviennent ici .

Ainsi les duos réunis sont le fruit de compétences complémentaires, mais aussi d’ancrages territoriaux forts. Les ressources locales, les outils, les gestes transmis, les contraintes propres à chaque métier influencent directement la forme finale. Le dessin évolue au contact de la matière. La technique n’est pas un simple moyen d’exécution : elle infléchit la pensée, elle oriente les choix, elle ouvre des possibilités inattendues.

À Nous Deux montre autant le processus que le résultat. Elle donne à voir le temps long de la fabrication, l’économie concrète du faire, la réalité professionnelle exigeante qui fonde le design et les métiers d’art. Maquettes, essais, prototypes, films et pièces abouties rendent visible ce cheminement.

À Nous Deux affirme ainsi une position claire : le design ne surplombe pas le métier d’art. Il ne l’instrumentalise pas. Il le prolonge, l’interroge, l’active. Ensemble, ils produisent des formes incarnées, inscrites dans des territoires, dans des cultures productives et dans des histoires vivantes.

À travers cette géographie des gestes, l’exposition rappelle une chose essentielle : la forme est toujours le résultat d’un dialogue — entre compétences, entre mains, entre savoirs.