À Nous Deux : Design et métiers d’art, la fabrique des possibles

10 Avr 2026 – 31 Juil 2026
14h00 – 19h00

Présentée du 10 avril au 31 juillet sous le commissariat de Mathias Courtet et scénographiée par Paf atelier, l’exposition À Nous Deux met en lumière une fabrique commune où conception et fabrication ne s’opposent pas, mais s’éprouvent, se transforment et se transmettent.

Inaugurée à l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art, l’exposition À Nous Deux : Design et métiers d’art, la fabrique des possibles explore le cœur battant de la création contemporaine : le moment où la pensée se confronte à la matière. À travers des collaborations inédites entre designers et artisans d’art – résidents du JAD et créateurs invités – l’exposition donne à voir des œuvres nées de l’atelier, du dialogue, de l’essai et du geste partagé.

Avec :
5.5 + Tuilerie de Bavent + Poterie du Mesnil de Bavent
Lucas Lorigeon + CIAV Meisenthal
matali crasset + Céline Lebeltz
Studio Monsieur + Coutellerie de Nontron
Marie-Aurore Stiker-Metral + Régis Anchuelo
Janique Bourget (Résidente JAD) + Alice Lebourg
Cédric Breisacher (Résident JAD) + Valentine Maurice
Baptiste Meyniel (Résident JAD) + Benoît Coulpier
Jean-Gabriel Franchini + Mathieu Cubbada
Collectif F.A.S.T.E + Faïencerie d’art de Malicornes
Grégory Granados + Julia Debord-Dany
Barreau et Charbonnet + Jérémy Szafranize
Lyse Drouaine + DS Automobiles + Cité internationale de la tapisserie à Aubusson

À propos de l’exposition

À Nous Deux repose sur une conviction : le design ne prend pleinement forme et sens  que lorsqu’il se confronte au geste, à l’atelier, à la matière et aux contraintes réelles du  faire.  

Dans les espaces de production comme ici, au JAD, la pensée de la forme et la maîtrise  technique ne sont jamais dissociées. Pourtant, cette réalité structurante demeure  largement invisible. L’exposition proposée part de ce constat : rendre  perceptible ce qui, habituellement, se joue à l’abri des ateliers. 

Le format du duo designer & artisan d’art s’impose comme une évidence. Il permet de  déplacer le regard : ne plus considérer l’objet comme une création isolée, mais comme  le résultat d’un dialogue situé, d’échange fluide & constant entre conception et  fabrication. La scénographie de Paf Atelier permet ici de lire les ajustements, les  tâtonnements, les négociations, les essais, parfois les erreurs. 

À Nous Deux dessine aussi une géographie du faire. De la Normandie à la Moselle, du  Périgord à la Corse, de la Sarthe à Lyon, de la Bretagne en passant par Aubusson, pour  tracer en Île de France ; chaque territoire révèle une matière, une technique, une  production spécifique. Terre cuite émaillée, verre soufflé, broderie d’art, coutellerie,  faïence, bois cintré ou gravé, pierre taillée, soieries sérigraphiées, horlogerie rythmées … Ces disciplines témoignent d’une vitalité et d’une précision technique rarement  perceptibles hors des ateliers, elles le deviennent ici . 

Ainsi les duos réunis sont le fruit de compétences complémentaires, mais aussi  d’ancrages territoriaux forts. Les ressources locales, les outils, les gestes transmis, les  contraintes propres à chaque métier influencent directement la forme finale. Le dessin  évolue au contact de la matière. La technique n’est pas un simple moyen d’exécution :  elle infléchit la pensée, elle oriente les choix, elle ouvre des possibilités inattendues. 

À Nous Deux montre autant le processus que le résultat. Elle donne à voir le temps long  de la fabrication, l’économie concrète du faire, la réalité professionnelle exigeante qui  fonde le design et les métiers d’art. Maquettes, essais, prototypes, films et pièces  abouties rendent visible ce cheminement.  

À Nous Deux affirme ainsi une position claire : le design ne surplombe pas le métier  d’art. Il ne l’instrumentalise pas. Il le prolonge, l’interroge, l’active. Ensemble, ils  produisent des formes incarnées, inscrites dans des territoires, dans des cultures  productives et dans des histoires vivantes. 

À travers cette cartographie du faire, l’exposition rappelle une chose essentielle : la  forme est toujours le résultat d’un dialogue — entre compétences, entre mains, entre  savoirs.